好看！真他妈好看

angieyang

写在前面
毫不夸张地说，这是《无双》之后，在大陆院线能看到的最好的香港类型片。
整体观感就是超出预期很多，到处都充满没想到，邱礼涛在一个已经被各家导演摒弃的题材里，开出了一朵充满生命力的新花。
它真的就像是 2020 年末的一记压哨三分，投进了我的华语院线十佳。
《拆弹专家 2》


这么想的当然不止我一个。
豆瓣开画 8 分，80% 的人给到了 4 星以上，后续应该还能再涨。


不管怎么样，它都已经稳坐今年华语院线商业片的第一把交椅了。
大概这一年华语电影数量和质量的持续底下，让大家都憋坏了，以至于你能够在评论区看到数不过来的「年度最佳港片」兴奋评价。
到底好到什么程度？
我们细细说。
一
选择
都叫「拆弹专家」了，拆弹戏怎么拍才过瘾，才好看，这个必然大部分观众首要关心的东西。
毕竟观众早已在这几年华语电影工业的狂飙突进里陷入了一种疲劳。
但很幸运，邱礼涛这次摸到了两个让爆炸戏重新焕发生命力的方法论。
第一个，是拍选择。
对于拆弹专家来说，表面上就是一个选择，剪蓝线还是剪红线？
但邱礼涛觉得不够。
要在每一次爆炸之外再套一个选择。
比如电影开场后的那段爆炸戏——

匪徒把手雷拉开引线，塞进了一个小女孩手里，握紧引爆阀门是小女孩一个人危险，丢出去是所有人危险，接过来是你们俩都危险。你怎么选？




在这里观众的紧张感就不再是最后 "Boom" 的那一下爆炸，而是角色到底会做什么选择，以及这个选择会产生的未知情况。
更狠的是电影后半场的那场狙击结合爆炸的戏。
匪徒安装完炸弹后，没有离开，而是选择呆在高楼上用狙击枪瞄准警察。
当拆弹专家穿着防爆服进入排爆现场的时候，匪徒不射击拆弹专家，因为他知道防爆服是防弹的，他选择另一个没有穿防护的警员，而且不直接射死，先射脚，隔一会再射手，最后再射心脏。


这就形成了一个道德选择困境。
你有子弹打不破的防爆服，可以去救自己的战友，去挡剩下的子弹，但一旦去救了战友，拆弹的时间就可能来不及，附近街道都会遭殃。

但你要是继续拆弹，就必须眼睁睁看着战友被一枪一枪射死。
你要怎么选？
还有最后的大结局，更是直接上升到了是自己死，还是整座城市被炸毁的选择（怕剧透，我就不展开了）
这些每一个都是短时间内就必须作出的生死选择。
选择，让爆炸场面从本身的血腥惊悚，转变到了对观众内心的 " 施压 "，产生无力感。
而这种无力感才是传统警匪片的强心剂啊。
二
癫狂
第二个方法论，是癫狂。
癫狂这个在这里就明摆着很多了，视效，爆炸规模，反派的极端程度上全线升级放大——
第一部炸了红磡隧道、中环地铁，这一部我们就炸全香港。


一场爆炸不够我们就炸五场。
其他电影也就是 C4，TNT，那我们就弄核弹。直接把香港岛整个端掉，让整个香港成为切尔诺贝利，几十年不能住人。


其他类型片反派至多是报复仇人，社会，那我们就再极端一点，弄一个灭霸，主张灭世重生。
人质一个不够紧张，我就来几十个，几百个，在地铁口一字排开。
要是反派变态还不够，我们就让主角刘德华也成为 " 疯子 "。


而且这种疯癫的恶，还混杂着一种复杂性。
在外部眼里反派是一群杀人如麻的炸弹邪教，但在他们自己眼里，是行侠仗义的梁山好汉。
集体敬礼的那一刹那，两种身份被合二为一，邪恶和正义在他们身上折射出一种食人骨髓的邪典感。
整个电影就像是梦回当年邱礼涛拍出《伊波拉病毒》《的士判官》那时候，香港电影的癫狂时代。


不管是批判，还是死亡，还是反派的动机，都在一种 " 疯狂 " 的高密度叙事里，以露骨的方式被呈现出来。看下来酣畅淋漓。
当然，放大的同时也没有停止打磨细节。
前半部分的散乱，无序，无逻辑，都在后半部分的闪回得到了 " 照顾 " 和填补。
说一个很小的细节。
有一场戏是被通缉的刘德华去找刘青云对质，去的路上突然开上了车。
虽然很小的一个事，但观众还是会疑惑这车哪来的？
所以后面车被停在路边的时候，会闪过一个交警对着对讲机说 " 找到失车 "，作以解释。
类似的细节雕琢还有很多，特别是服务于几个大反转的地方。
但是放这里说怕还没看过电影的朋友看不懂，我就放到下面聊故事的部分再一起聊吧。
三
故事的真假
聊完技术层面的设计，我们再说最核心的故事。
这一部的故事如其名，「拆弹专家」。
题材上和第一部一样，围绕香港警察里的特殊工种「E.O.D」（爆炸品处理科）展开。
但是相比第一部的科普拆弹 + 正邪对抗，这一部直接把故事丢进了善恶摇摆的浑水里——
刘德华饰演的潘乘风是香港警局有名的拆弹专家，但在一次执行任务的过程中被炸断了右腿，康复后，哪怕各项体能达标，但依旧被警局调成文职。
无法上一线的潘乘风逐渐因此产生仇恨，走向黑化，但一次突发的失忆，再次让他得到了选择善恶的机会，同时，也要面对分辨真假的挑战。


这是这部片最核心两大张力点。
恐怖组织告诉他，他是组织核心，制爆专家，是社会的定时炸弹。
警方告诉他，他是被派入恐怖组织的卧底，是警方的拆弹专家。


两种极端，谁真谁假？
同为警察的前女友告诉他，自己还爱她。
但在他想起来的记忆里，两人早已分手。
谁真谁假？
自己秉持的正义是真是假？
卧底身份是真是假？
我爱你是真是假？
前半部分剪辑非常碎，但这其实是导演的故意为之，为的是让上面那些问题答案都产生摇摆，让观众生疑。
然后再在后半部分通过大量的闪回去填补，而闪回的一部分，又可能是虚假的谎言。达成谜中有谜的效果。
更妙的是，最后的重点没有落在解答，而是反而去强调答案也许不再重要。


唯一的答案是——
什么是真的，在于你到底相信什么。
真假不重要，对善恶的选择才重要。
信我是警察，不信就是恐怖分子。
这句话也成为了主角两次一念之间的宿命绝句。
当然，要支撑起来这种真假不定的故事，最重要还是要处理好反转。
《拆弹专家 2》是怎么做的呢？
首先，就是让谎言被戳破的时刻是完全早于观众的预期的。
比如警方 " 骗 " 潘乘风当卧底，这个看似要贯穿全片的布局，其实在刘德华看到屏幕上自己的家和当时倪妮带他去的房子不同就被戳破了。


观众是没有准备的，不经意间就来了，反转效果就好。
而且在这种时刻，邱礼涛选择了极其精炼的拍法，没有一句台词，只是刘德华微妙的脸部表情，然后就是他把警方给它的定位器丢进了 " 信号隔离袋 " 里。
这里就表明他意识到警方在骗他，开始愤怒。
但是，当他在后续显示器里亲眼看着自己曾经的警察同伴被射死的时候，他痛哭，又把定位器拿了出来。


两次紧挨着的反转。
有什么明确交代的逻辑台词吗，没有。
但是有说服力吗？极强。
这就叫高手。
三
" 我不是疯，我是痛 "。
这种复杂的《无间道》式故事，对人物刻画的要求极高。
但是邱礼涛完成的非常出色。
诀窍就是尽可能精炼，简笔写人。
先说刘德华这个角色。
这个角色其实在故事里被赋予了一种悲情感。
受伤后，即使各项体能达标，被警局拒用一线，调往文职。
黑化后被反派 BOSS 当做实现计划的技术工具。
失忆后被当成为了需要牺牲的英雄。
所以当观众看到这个角色的时候，哪怕他在作恶，但依旧会非常心疼


这种悲情感导演靠什么营造，靠 " 众叛亲离 "。
最典型的一场戏就是当他公开抗议这种决定的不公平，但是和他出生入死的同事无一人站出来帮他。
女友也觉得他有病，让他去看心理医生。
他和女友倪妮在车里的吵架这场戏，有一个细节我印象很深——最后落定的动作，是他直接撕掉车前玻璃上贴的残障人士标签纸。
这个动作很不经意，但配合吵架时候的刘德华那句台词 " 我不是疯，我是痛 "，一起看，一下子就把他对自己身份的自卑感和仇恨感带了出来，非常浓烈。
这是一种警匪片里难得的个体叙事。
还有刘青云。
这个角色看似工具，但背后也承担着一定的批判功能。
这是一个很典型的在内部摇摆的人。
不是恶人，甚至在很多时候还是正义的好人，只是当选择来临，职位和兄弟，自保和两肋插刀，是他需要犹豫的事情。


邱礼涛怎么表现的呢？
就用了一场戏。
当刘德华复职被拒，他对好兄弟刘青云说 " 我要上书抗议，你会不会给我签名 "。
他第一反应不是说我会，而是说你这样做没有用的。
这句话本身也是在暗示他其实早就知道这个结果，也默认了这个结果，毕竟他是升任总警长的第一人选。
后面也是他意识到了自己的无意流露，才说出 " 我会，我当然会。"。
批判什么，不言而喻。
写在最后
当然，我夸了那么多，并不代表这片一点瑕疵都没有，只是他对于当下港片的珍贵，对于当下烂片充斥的院线的珍贵，让我不忍苛责，它本身也确实瑕不掩瑜。
想看一部好电影挺难的，希望大家好好享受。
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