他是初代网红，一出手又是爆款

帝王大总攻陌殇

这是短视频爆发的时代。
几乎全民都在刷，全民都在拍。
的确，太方便了。
只要一个手机，简单剪辑就可以发到抖音、快手、B 站。
说不定，你不经意的一个视频就火了。
不过今天，鱼叔想把时间回溯到八年前，那个抖音尚未出现，快手刚刚转型，B 站还是个孩子的年代。
当时，就已经有一个短视频系列横空出世。
直到现在，它依然是短视频领域里难以超越的 IP。
甚至连创作者叫兽易小星本人，都再没有一个作品能够超越它——
《万万没想到》


《万万没想到》的成功，首先归功于时代。
2004 年，被大家称为「周星驰最后一部无厘头」的《功夫》上映。
从这之后，港式喜剧开始走向了衰落。
后来爆火的沈腾贾玲等喜剧新秀还远未出圈。
很长一段时间里，喜剧的山头虽时有争斗，但始终无人加冕。


在这个过程中，一个来自东瀛的搞笑 IP 异军突起，风靡一时。
有一定网龄的朋友，想必已经知道鱼叔要说的是什么。
对，它就是《搞笑漫画日和》。
残念的表情，鬼畜的画风，莫名其妙的冷笑话，让人过目难忘。
直到现在，《日和》也在人才辈出的表情包阵营里牢牢地占有一席之地。


其实从某个角度来说，冷笑话跟无厘头是相似的。
故意将毫无联系的事物进行莫名其妙的组合串联或歪曲，达到逗人发笑的效果。
并且在笑过之后仔细一想，又从中品出了几丝讽刺的余味。
从 2005 年第一部到 2010 年第四部，冷笑话的概念已经深入人心。
时机条件已经成熟。


天时，网络视频平台的崛起，造就了史上最低的「影视准入门槛」。
地利，港式无厘头与日式冷笑话，在这里发生了奇妙的共鸣。
人和，观众对于喜剧作品的审视还不像现在这般苛刻，有大把的创作空间。
于是 2013 年，《万万没想到》一飞冲天，用一种意外走红的方式登上喜剧山头。


「我叫王大锤，每天都是从五万多平米的床上醒来。」
「出任 CEO，迎娶白富美，走向人生巅峰，想想还有点小激动呢。」
「想起那天下午夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春。」
这些曾经火遍了整个互联网的流行金句，哪个冲浪少年不是耳熟能详？


不光是传播够广泛，它的口碑也很出色。
至今在豆瓣仍有8.3的评分。
就这样，叫兽易小星、白客搭乘着时代快车，让《万万没想到》一举成为现象级的作品。


其实在拍摄手法上，它借鉴了法国的一部短剧《总而言之》。
但对于这样一部低成本之作，它身上恶搞的属性足以冲淡形式上的相似。


《总而言之》
这种低成本制作带来的粗糙感，还构成了一种独特的喜剧元素，天然带着挑战权威的讽刺。
主角王大锤是龙套演员，是被拖欠工资的打工人。
电视剧演到一半突然插播广告，打着做主题游戏的旗号结果全是套皮。
荒诞与真实的拉扯，困惑与恍然的碰撞，才是创作的核心。
用今天的眼光来看，它其实有着非常现实化的故事蓝本。


只是用了一种出其不意的表现形式。
令每个情节的错落都在观众的意料之外。
——但如果仔细去想，却又都在情理之中。
比如《低成本武侠》这一集。
王大锤一连打败三个敌人，竟然全是同一个演员所演。
特效拉胯到只有几个大字，还没出招对方就直接躺倒。
高潮部分的打斗更夸张，简笔画小人一通张牙舞爪。
是学了一周 flash 的效果没错了。


意料之外，是剧情逻辑的落差。
情理之中，却是对于现实的映射。
其讽刺的正是很长一段时间内国产古装剧的通病——俗套、千篇一律的剧情。


还有《一起玩甄嬛》这一集。
王大锤是个策划，接了个项目要把《甄嬛传》改成游戏。
于是他给出了这样几个方案：
一，把甄嬛的头像放到 8x8 的方格里，三个或三个以上相同头像就可以消除。


二，华妃罚甄嬛跪，甄嬛不跪，华妃要杀了甄嬛，于是甄嬛便开始跑。


三，华妃吐东西打甄嬛，阻止甄嬛进养心殿给皇上侍寝。


没错，就是消消乐、神庙逃亡和植物大战僵尸。
在国产游戏尤其是手游井喷的时期，这种套皮的坑钱游戏长时间地充斥着市场。
搞来 IP，喊得响亮，结果成品都是缝合怪。
《一起玩甄嬛》讽刺的正是这类现象。


《最强选秀王》这一集更夸张。
说是选秀，实则比惨。
简直就是最强比惨王。
上台的选手要么身体残疾，要么家人去世，有没有才艺根本不重要，只要谁更惨谁就会获得更多支持。
结局也是讽刺无比：
一个已经去世的选手获得了冠军，甚至还办了签售会。
还能跟千年女尸爆绯闻。
这讽刺了当时的选秀节目，动不动就用「卖惨」作为爆点来博出位。
为了收视率，随意消费观众的同情心。


当现实中的这些不满被刻意夸张、放大，用影视的形式表现出来。
观众看到的就不单是笑料，更是在讽刺中获得了狠狠出了一口恶气的畅快淋漓。


《万万没想到》之所以深受年轻人的喜爱，不止敢于「讽刺现实」，还非常会「玩梗」。
还是《最强选秀王》这集，现场评委反复念叨着同一句话：「给你点 32 个赞」。
这句话是不是很熟悉？


其实「32」是来源于《中国好声音》的一个梗。
当时作为导师的杨坤为了跟其他导师抢学员，经常说「我今年有 32 场演唱会」，以此吸引人加入自己的队伍。
只是他的 32 场演唱会一直停留在口头，直到《中国好声音》的风头过去也没能兑现。
于是「32」就变成了一个自带调侃意味的说法。


现在回看。
《万万没想到》的走红从根本上来说，反应的是在无厘头逐渐成为昔日辉煌的时代里，人们对于这种特殊喜剧形式的缅怀。
喜剧的形式日新月异，无厘头的辉煌却一去不回。
纯粹的无厘头喜剧越来越难看到。
没想到的是，最近，叫兽易小星又拍了一部新短片。
竟然还原了他最初的这种风格——
| 时长：3 分 36 秒 |
故事开始，叫兽易小星作为导演，正在筹备一场新车发布会。
但他的老板，对这场发布会的创意似乎并不满意。
叫兽小心翼翼地问：老板，你觉得是不是没什么要修改的了。
老板刚说出「但是」这个词，大家立刻翻开笔记、打开电脑、准备白板。
严阵以待，蓄势待发。
这波「打工人职场求生典型模板」可以说又好笑又真实，还是当年的感觉！


怎样让一场新车发布会既显得有趣，又能让年轻人喜欢？
短片给出了一个意想不到的创意——
精灵宝可梦。
80 后这一代习惯称它为《口袋妖怪》或《宠物小精灵》；
现在的流行译名是《神奇宝贝》或《精灵宝可梦》。
这个动画于 1996 年被引进内地，是很多人的童年回忆。
鱼叔敢说：
宝可梦这个 IP 对于整整一代人来说，或许有人不了解，但绝对没人不知道。


说起它，你会想起什么？
想起一招「十万伏特」打天下的皮卡丘。
想起靠着「憨憨表情包」翻红的杰尼龟。
或者每换一个地图都重开号，永远 10 岁、永远立志成为宝可梦训练大师的智爷。


只不过。
想了再多恐怕都没想到，有一天宝可梦能跟汽车联系到一起。
叫兽的这部短片，正是还原了他最初纯粹无厘头风格。
将宝可梦跟本支短片的主角上汽大众 ID.6 X，这两个八竿子打不着的东西，拍出了绝妙的「笑果」。
《万万没想到》里那些曾经打动观众的特点，在这里都能找到。


ID.6 X 纯电动、超强续航 588 公里，怎么表现？
那当然是皮卡丘皮神，十万伏特，电力十足。
短片中「头套人形皮卡丘」，再加上小彩灯一闪一闪格外喜感，乍一看带着几分幽默与荒诞。


ID.6 X 驾乘空间宽敞，又怎么表现？
必须是能吃能睡，体型巨大（比老板还胖）的卡比兽。
在片中变成了充气的搞笑版本。


看这空间，能装下卡比兽，还真不是一句玩笑。
老板越来越来劲了，「ID.6 X 的智能怎么表达？」
叫兽想到了代表智慧的宝可梦：可达鸭。


可达鸭被打击脑袋后，会爆发出超人类的力量。
如果智能有卡通形象，那一定就是它了。


看过宝可梦的都知道，超梦有个「地表最强」的称号，算得上是第一世代的战力天花板。
上汽大众 ID.6 X 也是同样。
在同级别的 7 座智能纯电 SUV 中，可以说是最具性价比之选。
借着宝可梦给一代人留下的深刻印象，作为主角的 ID.6 X 性能得到了生动展现。
这粗糙中带着搞笑，不羁中带着细致，虽然莫名其妙但又感觉很合适的风格，是不是就有叫兽当年内味了。


不过要说最别致的，还要属最后一个梗。
员工嘟嘟囔囔地吐槽：这么厉害咋不上天呢。
本以为老板要发火，谁知镜头一转——
「这个 idea 妙啊 ~」
老板马上宣布：要到空间站上宣布 ID.6 X 的上市！


有意思的是，ID.6 X 上市的 17 号当天，恰好神舟十二号发射，和核心舱成功对接。
三名宇航员进入核心舱，标志着中国人首次进入自己的空间站。
只能说艺术创作，或许有时候就是巧合得不可思议 ~


上汽大众的这只短片突破传统形式，勇于另辟蹊径，让人眼前一亮。
这一点跟 ID.6 X 在电动领域的突破也不谋而合。
外型方面。
车身轮廓是浮光折面设计，饱满有力、动感流畅。
线条和光影呈现出精致的未来感。
硬件方面。
强耐久静音电机，双重电机冷却，劲能四驱系统 ……
一车在手，各种路况都能灵活应对。


上汽大众 ID.6 X 可以说是当之无愧的七座智能纯电 SUV。
一句话。
更好开，更省钱，更智能。
入门价不到 24 万。
上市会已经火热开启。
智能大空间，大家 e 起行。
全文完。